皮皮·霍尔兹沃思画廊于2018伦敦弗里兹的展位现场：玛丽·凯莉作品《过渡期 第一部分：文集》，1984—85。图片致谢皮皮·霍尔兹沃思画廊

几十年来，艺术市场的权威把关人一直将女性艺术家置于市场边缘，这种状态目前正在转变。美国非裔艺术家费思·林戈尔德（Faith Ringgold）是本届弗里兹“社会工作”单元的参展艺术家之一，她在今年早前的采访中曾指出，视觉艺术市场中的性别歧视比种族歧视更为严重。Artsy 曾对2017年迈阿密巴塞尔艺术展的199位展商做过一次分析，数据显示，女性画廊主代理的女性艺术家的人数，平均要比男性画廊主高出28%。同为“社会工作”单元的展商，理查德·索尔顿（Richard Saltoun）是海伦·查德维克（Helen Chadwick）艺术资产的代理人，他估计，女性艺术家的作品售价大约为男性艺术家的十分之一（如果将眼光投向更广泛的劳动市场，不难发现，薪水上的性别歧视普遍存在：英国女性收入平均只有男性的81.6%；在美国，情况也大体相同，全职女性雇员的工资大约是男性同僚的80%）。

女性在艺术市场中的关注度向来比不上男性艺术家，但排挤和歧视绝非唯二原因，弗里兹的艺术总监 Jo Stella-Sawicka 说道：“可能关乎家庭生活、可能关乎照顾父母，还有可能——从艺并不是一项稳定的事业，于是不少女性艺术家最终选择了教职。”特别单元“社会工作”中的若干参展艺术家，包括蒂娜·基恩（Tina Keane） 与文章开头提及的凯莉，都在教育和学术界开创了一番事业，跟商业画廊保持着距离。

全面而观，“社会工作”单元呈现出女性艺术家丰富的职业发展轨迹——有的跟社会现状进行过一番激烈斗争，也有人选择“曲线救国”。通常而言，这些女性艺术家都接受过女性前辈的支持，同时也为女性后继者创造了机遇。然而，虽然在弗里兹的这一特别单元集体现身，这些女性艺术家所选择的各条职业道路导向了截然不同的市场结果。